Emil Nolde - Violette und rote Blueten, 56669-1, Van Ham Kunstauktionen — Emil Nolde: Violette und rote Blüten aus unserer Rubrik: Mod. Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle

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Emil Nolde - Violette und rote Blüten

1867 Nolde - 1956 Seebüll

Moderne und Zeitgenössische Kunst
am 02.06.2015, Los 74
Taxe: € 80.000
Ergebnis: € 103.200
(inkl. Aufgeld)

NOLDE, EMIL
1867 Nolde - 1956 Seebüll

Violette und rote Blüten. Um 1930. Aquarell auf Japan. 34,5 x 45,5cm. Signiert unten links: Nolde. Nochmals signiert unten rechts: Nolde. Rahmen. - Papierverlust (ca. 1 x 1,5cm) an der oberen linken Kante.

Zu dieser Arbeit liegt ein Gutachten von Herrn Prof. Dr. Manfred Reuther, Nolde Stiftung
Seebüll, vom 20. Juni 2013 vor. Das Aquarell ist in der Nolde Stiftung Seebüll
registriert.

Blumen haben im Leben von Emil Nolde eine außerordentliche Bedeutung. Sei es auf der Insel
Alsen (1903-1917), auf der Utenwarf an der dänischen Westküste (1917-1927) oder in Seebüll
(ab 1927) - an seine Ateliers grenzen stets Gärten mit üppiger Blütenfülle, die er meist
selbst anlegt. In ihnen findet er ab 1906 die Inspirationen für seine Blumenbilder.
Anfangs malt er ausschließlich in Öl und ab etwa 1918/20 auch mit Aquarellfarben. Bis
wenige Monate vor seinem Tod malt er unermüdlich immer neue Variationen des Motivs. Ohne
die Bindung an die Natur zu verlieren, die ihm stets Voraussetzung bleibt, kann er hier
seine Farbphantasien völlig frei entfalten und zugleich seine Vorstellung von Musikalität
und der absoluten Wirkung der Farben verwirklichen: "Die Farben sind meine Noten, mit
denen ich zu- und gegeneinander Klänge und Akkorde bilde [.

..]." (Nolde, 30.5.1943, in:
Worte am Rande - Aphorismen in Tagebuchform (1938-1948), zitiert nach Haftmann, Werner:
Emil Nolde - Ungemalte Bilder, Köln 1963).

Die intensive Auseinandersetzung mit den Blumenmotiven zeigt auch, welche existentielle
Bedeutung das Thema für Nolde hat. Denn es geht ihm weniger um das Abbildhafte, als um die
Veranschaulichung des Lebensprozesses der Natur selbst. So hält er in den Aquarellen die
Visionen eines Augenblicks fest, gibt einfühlsam das Fragile zartester Blüten und Blätter
in dem Moment wieder, in dem sie sich dem Licht öffnen. Aber er sieht in seinen Bildern
eben nicht nur die flüchtigen Naturerscheinungen, sondern gewissermaßen aus einer höheren
Weltsicht die Schöpfungen aller Kreaturen - ob Mensch, Tier oder Pflanze -, die aus ein
und demselben unbekannten Ursprung zum Licht streben und dann dem Untergang geweiht sind.
Hierin folgt Nolde durchaus der Maltradition des Blumenstilllebens. Bezeichnend für seine
Darstellungsweise ist jedoch, dass er stets den Moment der äußersten Schönheit und
Farbentfaltung festhält und nicht das Verwelken und damit das Vergehen der irdischen
Dinge.

Dies tut Nolde auch bei den hier vorgestellten Aquarellen: Während sich die einen
Blumenstängel mit ihren voll aufgegangenen Blüten dem Himmel entgegen strecken, vermögen
die anderen Stiele die schwere Last ihrer Blütenpracht kaum zu tragen. Mit kräftig
aufgetragenen und expressiven Farben hat Nolde das innere Wesen, die Seele, der Blumen
nach außen gekehrt, wobei er das Gesehene, oder besser das Empfundene, durch die
Farbkontraste steigert. Zudem verzichtet er auf weitere, erzählerische Details und wählt
einen sehr engen Ausschnitt, so dass nur dicht aneinander gedrängte Blüten und züngelnde
Blätter zu sehen sind, die von den Papierrändern angeschnitten werden. Dennoch breitet
sich der Zauber der Farben über die Bildgrenzen hinaus, wodurch Nolde das Bildthema ins
Erhabene erhöht.